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十大中国风舞蹈(北舞大四学生唯美演绎踏歌,对此你作何评价?)

  作者:   古诗文网   类别:    知识     发布时间:  2024-05-26    点击:  326 次

十大中国风舞蹈

网上有关“十大中国风舞蹈”话题很是火热,小编也是针对北舞大四学生唯美演绎踏歌,对此你作何评价?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您。

十大中国风舞蹈有:1、《踏歌》。2、《相和歌》。3、中国歌剧舞剧院作品《玄游》。4、《谢公屐》。5、《桃夭》。6、女子独舞《醉狐》。7、《挽扇仕女》。8、《抢鼓》。9、北周时代由龟兹传入中原的舞。10、《楚腰》。

踏歌,汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间,远在两千多年前的汉代就已兴起,到了唐代更是风靡盛行。

所谓“丰年人乐业,陇上踏歌行”,母题是民间的“达欢”意识,而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情,但其偏守仍为“古典”之气韵,那样一群“口动樱桃破,鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”。

《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图,以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》,出自《诗经。周南。桃夭》,整个舞蹈洋溢着青春的气息,舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。

少女们轻盈跳跃着,如同桃之精灵一般,整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋,让人快乐的气氛。

取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿佛置身于四月盛开的桃林之中,妙龄少女们嬉戏玩闹着,少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来,充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。

艺术的特性:

艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。

但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现,而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想,对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表现。

北舞大四学生唯美演绎踏歌,对此你作何评价?

古典舞踏歌

踏歌,这一古老的舞蹈形式源自民间,远在两千多年前的汉代就已兴起,到了唐代更是风靡盛行。所谓?丰年人乐业,陇上踏歌行?,它的母题是民间的?达欢?意识,而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了?民间?的风情,但其偏守仍为?古典?之气韵,那样一群?口动樱桃破,鬟低翡翠垂?的女子又如何于?陇上乐业?呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图,以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。下面是我为您收集整理的《踏歌》的古典舞蹈视频,想了解踏歌舞的朋友们可以看看哦!

踏歌舞蹈形态所创作出的?意象?很抽象,其?意?是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起,有必要理解特殊的时代产生的中国文化。中国的历史是?天下大势,合久必分,分久必合?的历史,尤其是汉末,魏晋时代,中原大地成了群雄逐鹿的战场,各国彼此互相砍杀急夺,轮替着粉墨登场,统治者内部彼此猜忌,互相残杀,墙宇倾毁,荆棘成林,现实生活中既充满苦难和危险,又看不到前途和希望;知识分子为避祸,寄身远离,崇尚玄谈,信仰宗教,纷纷乱乱的时代无规矩定则,是中华盛衰强弱之大界。乱,使人生观念改变,生的艰难,死得突兀,生的自在,死得壮阔。纵使留得身后名,不如生前一杯酒?。故而人们传真于情,倍珍于生,无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似,它身上容纳了越多的经历,它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩,令人叫绝,发于内心,直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代,至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身,造就了中国文化,造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期,人的观念在转变,社会机制在变革,历史是延续的,文化是一脉相承的。

《踏歌》产生于中国动乱的.朝代,走过繁荣。今天,又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出,它以舞蹈的形式,以写意的方式体现了一种?意象?,使人迷醉。那一切的一切由心而发,随意而动,人性所致。长袖是我内心情怀的延伸,动态是我内心美感所引发;协调一致的人体自然律动,奠基于深厚的中国文化之上,让人赞叹人性本应如此美好,人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹,只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象?是对人生的追求与赞美;是历经磨难后悟出的人生真谛;是深厚的中国文化。

《踏歌》所表现的是阳春三月,碧柳依依,翠裙垂曳,婀娜身资,一行踏青的少女,联袂歌舞,踏着春绿,唱这欢歌,溶入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净,洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽,娇羞无邪,情窦初开,心扉悄启,尽情尽兴,如醉如痴,乐而忘返,从舞姿造型上,她们舞姿古朴别致,韵律独具,袖子运用有别常规,似如古籍所载:?若来若往,若仰若俯?、?罗衣从风、长袖交横?,重心微倾生新韵,节奏洒脱步均衡,舞姿流动绵延,透着一股难以言喻的美感。《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研,在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品,其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征:汉代女乐舞者以?纤腰?,?轻身?为美,舞蹈?机迅体轻?却又节奏感极强,如赋中所说?兀动赴度,指顾应声?,舞者时而?绰约闲摩?,时而?纷飙若绝?,时而?翼尔悠往?,时而?回翔竦峙?;?轶态横出,瑰姿谲起?,交长袖,手足并重,?委蛇姌袅,云转飘忽?。

《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型,在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律,展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽,再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动,如行云流水;旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态,静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合,动静结合,强弱结合,对比恰到好处,一顿一流动更为中国古典舞的神韵,展现中国古典文化的风韵。《踏歌》舞蹈形态所创作出的?意象?很抽象,其?意?是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起,有必要理解特殊的时代产生的中国文化。

中国的历史是?天下大势,合久必分,分久必合?的历史,尤其是汉末,魏晋时代,中原大地成了群雄逐鹿的战场,各国彼此互相砍杀急夺,轮替着粉墨登场,统治者内部彼此猜忌,互相残杀,墙宇倾毁,荆棘成林,现实生活中既充满苦难和危险,又看不到前途和希望;知识分子为避祸,寄身远离,崇尚玄谈,信仰宗教,纷纷乱乱的时代无规矩定则,是中华盛衰强弱之大界。乱,使人生观念改变,生的艰难,死得突兀,生的自在,死得壮阔?纵使留得身后名,不如生前一杯酒?。故而人们传真于情,倍珍于生,无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似,它身上容纳了越多的经历,它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩,令人叫绝,发于内心,直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代,至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身,造就了中国文化,造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期,人的观念在转变,社会机制在变革,历史是延续的,文化是一脉相承的。

《踏歌》产生于中国动乱的朝代,走过繁荣。今天,又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出,它以舞蹈的形式,以写意的方式体现了一种?意象?,使人迷醉。那一切的一切由心而发,随意而动,人性所致。长袖是我内心情怀的延伸,动态是我内心美感所引发;协调一致的人体自然律动,奠基于深厚的中国文化之上,让人赞叹人性本应如此美好,人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹,只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象?是对人生的追求与赞美;是历经磨难后悟出的人生真谛;是深厚的中国文化。

《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型,在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律,展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽,再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动,如行云流水;旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态,静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合,动静结合,强弱结合,对比恰到好处,一顿一流动更为中国古典舞的神韵,展现中国古典文化的风韵。

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李白诗中的踏歌

北舞大四学生演绎的《踏歌》为我们展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽,再现了民间古朴的踏歌风格,让人回味无穷。

踏歌起源于汉朝,盛行于唐朝。这种歌舞形式,历史悠久,广为流传。北舞学生表演的《踏歌》所展现的是阳春三月,一群年轻的少女们,成群结伴,裙摆摇曳,联袂歌舞,踏春出游,少女们灵动娇俏,乖巧可人。节奏洒脱步态均衡,舞姿流动绵延,在江南秀色里成为了一道独特的美丽风景。她们身穿青色的衣衫长袖,一颦一笑都在向我们展示中国文化的魅力。从舞蹈中感受到了那个时候安居乐业盛况的繁荣,整齐又富有韵律,让人看了之后很难不沉醉其中。

我本人很喜欢中国舞的,踏歌它既展现了柔美细腻的情感,又展现了大气磅礴的气质。绝美的风景和优美的舞姿融为一体,完全是一场优美的视觉盛宴。

踏歌,是中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间,远在两千多年前的汉代就已兴起,到了唐代更是风靡盛行。所谓?丰年人乐业,陇上踏歌行?,它的母题是民间的?达欢?意识。《踏歌》旨在向观众勾勒一幅古代俪人携手游春的踏青图,以美景佳人意象体现纷纷扰扰的现代众生。

踏歌是一种群舞,舞者成群结队,手拉手,以脚踏地,边歌边舞。在静态舞姿上,踏歌大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型,在动态中,大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律,展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽。

以退为进?是踏歌的一种主要舞蹈轨迹方式,脚步有虚有实,欲左先右,欲扬先抑,整个舞蹈看下来,形成了细腻优美、刚柔并济、情景交融,与大自然融为一体,形成一道完美的风景线。

李白踏歌全诗为《赠汪伦》。

《赠汪伦》

李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

写作背景:

这首诗创作于公元755年左右,在袁枚的《随园诗话补遗》中还记载着一件趣事。

当时泾县桃花潭附近住了一位名士汪伦,他听说李白要来此游历,于是便写了封信欢迎李白,在信中汪伦是这么说的,先生你不是喜欢游历吗?这个地方有十里桃花,先生你不是喜欢喝酒吗?这里有万家酒店供你畅饮。

结果李白很开心地就来了,来了以后才被汪伦告知,所谓的“桃花”是潭水名,实际上这里并没有盛放的桃花,而所谓的“万家酒店”只是店主姓万而已,并不是有上万家酒店。

不过李白也是洒脱之人,对此并不在意,而是欣然接受了汪伦的热情款待,临走时为感谢汪伦的款待,于是便写了这首诗赠予对方。

这首诗历来为人称道的都是后两句“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”,在这两句中李白以夸张的修辞形容了桃花潭水的深度,但这只是为了衬托出后面一句,也就是汪伦对于李白的深厚情谊,千尺的桃花潭水够深了吧?但这也比不上汪伦送别我的情意。

可以说李白是在不吝言辞地夸赞汪伦,这两句也让汪伦得以青史留名。



古典舞十大经典剧目

01 中国第一部民族舞剧《宝莲灯》

首演时间:1957年

演出团体:中国歌剧舞剧院

《宝莲灯》取材于中国传统神话故事《劈山救母》,剧中三圣母的长袖、刘彦昌的水袖、沉香的剑、霹雳大仙的拂尘、二郎神及哮天犬的身法技艺均在戏曲舞蹈基础上加以发展创新,富有表现力。

《宝莲灯》是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林教师与着名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。1959年,

02 芭蕾舞剧《红色娘子军》

首演时间:1964年

演出团体:中央芭蕾舞团《宝莲灯》被拍摄成彩色艺术影片,受到广泛好评。

本剧由同名**改编而成,《红色娘子军》的故事发生在二十世纪三十年代的海南岛。以中国革命历史为背景依托,舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花,在红军党代表洪常青的帮助下,从一名苦大仇深的农村姑娘,逐渐转变成一名有着坚定的共产主义信念的娘子军战士的过程。

《红色娘子军》是我国芭蕾按照“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。该剧开拓性地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象,将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合,创造出了民族芭蕾的世纪精品,是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑,成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上,《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰,深入人心。

03 芭蕾舞剧《白毛女》

首演时间:1965年

演出团体:上海芭蕾舞团

《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新,共同探索芭蕾民族化,根据同名歌剧集体创作改编的成果。它保留了原作中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等基本人物关系和戏剧冲突,成功地浓缩了情节,大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作,使之与芭蕾舞艺术相结合,深受广大观众喜爱。

《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”,并引起了全国轰动。《白毛女》的辉煌造就了石钟琴、茅惠芳、凌桂明等芭蕾表演艺术家,是芭蕾舞和民族舞结合的典范。现为上海芭蕾舞团的经典保留剧目。

04 舞剧《丝路花雨》

首演时间:1979年

演出团体:甘肃省歌舞剧院

《丝路花雨》以丝绸之路和敦煌壁画为素材,博采各地民间歌舞之长,描写了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的悲欢离合,颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊。曾被誉为“中国舞剧之最” “中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”。曾获得“此舞只应天上有,人间难得看几回”“活的敦煌壁画,美的艺术享受”等赞誉。

近年来,《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力,显示了其强大的艺术生命力。

05 原生态歌舞集《云南映象》

首演时间:2003年

演出团体:云南杨丽萍文化传播股份有限公司

《云南映象》是中国首部大型原生态歌舞集,用原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思去展示了一种崭新的舞台艺术创作风格,舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构,用全新的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。全剧有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”七场歌舞,序幕在60面大鼓的敲击声中拉开,60只“孔雀”齐舞作为尾声,洋溢着对自然的崇拜、对生命的热爱。

《云南映象》荣获“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目” “荷花奖”等称号。

06 舞剧《十面埋伏》

首演时间:2015年

舞蹈剧场《十面埋伏》是着名舞蹈艺术家杨丽萍2015年创作的一部实验性舞台作品。

杨丽萍说,《十面埋伏》不仅在于传统的复苏,还有更多的“现代意义”。“埋伏,不仅仅是古人的恐惧,现代人也有,我们每个人都在被埋伏—外界的,心灵的,时时刻刻。这是很现代也很普遍的人性的东西。”她想用这部现代舞剧,告诉大家如何避免被“埋伏”的恐惧。

07 民族舞剧《孔子》

首演时间:2013年

演出团体:中国歌剧舞剧院

由孔子第77代后人孔德辛亲自执导,曾荣登世界舞台(纽约林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心等),所到之处,观众都为之倾倒。豆瓣评分高达96分,B站宣传片点击量50w+,吸引无数90后观众走进剧场的一部“爆款”舞剧。(还记得去年夏天青院的火爆吗~)

《孔子》全场共有6幕,讲述的是孔子周游列国的一段旅程,将这次旅程中,孔子对于礼崩乐坏的失望、对于大众声音的倾听、对于困境的弦歌鼓瑟、对于暴政的挣扎、对于弟子的情谊,全部呈现,构成一场心灵的舞蹈。这是一次不断碰壁的旅程,一次无法完成梦想的不归途,一次求而不得的坎坷路。

08 舞剧《沙湾往事》

首演时间:2014年

演出团体:广东歌舞剧院

《沙湾往事》以二十世纪三十年代沙湾古镇为背景,以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型,以广东音乐人创作传世名曲《赛龙夺锦》的故事为主线,用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展,并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵,新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。

《沙湾往事》展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求,讴歌了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。荣获第十五届文华大奖。

09 中国歌剧舞剧院《李白》

首演时间:2017年

演出团体:中国歌剧舞剧院

《李白》以李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托,在开掘李白心路历程的同时,塑造出舞剧舞台上的李白。

全剧“现实”与“梦境”两种环境交错、虚实结合,采取倒叙结构,以李白晚年兵败被发配夜郎为切入点展开其人生回忆,选取了李白人生中的几个主要节点,分别以“月夜思”“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”“鹏捉月”为题进行铺陈,徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一生,通过刻画李白人生中重大事件的片段,以及他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择,来揭示李白的内心世界,令观众既能领略大唐宫廷的华美,亦能体验驰骋沙场的紧张,还能在李白寄情山水的情怀中感受其内心世界的孤独与广大。

10 民族舞剧《大梦敦煌》

首演时间:2000年

演出团体:兰州歌舞剧院

《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧,以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景,以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索,演绎了一段可歌可泣的爱情故事。

中国舞蹈分为几种类型

1、古典舞:是指在民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国的古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲。

2、现代舞:主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

目前国内比较着名的现代舞团有云门舞集(台湾)、城市当代舞蹈团(香港)、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团等,北京当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。

3、踏歌:中国传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间,远在两千多年前的汉代就已兴起,到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业,陇上踏歌行”,它的母题是民间的“达欢”意识。

古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情,但其偏守仍为“古典”之气韵,那样一群“口动樱桃破,鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图,以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

4、民族舞:泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限。

在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

5、当代舞:作为中国舞蹈的重要舞种,是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演,它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态,对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。

“当代舞”作为中国舞蹈的重要舞种之一,是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的,这在中国舞蹈分类和发展史上,具有极为重大的意义,涉及到中国舞蹈发展全局性问题。

参考资料来源:百度百科-古典舞

参考资料来源:百度百科-现代舞

参考资料来源:百度百科-踏歌

参考资料来源:百度百科-民族舞

参考资料来源:百度百科-当代舞

中国舞10级全部舞蹈名字

中国舞十级内容如下

第一级:1,玩娃娃 2、点点头拍拍手 3、说句悄悄话 4、小雨点 5、小星星洗澡 6、蜗牛 7、我们不怕大野狼游戏 8、表演秀 9、超级变变变 10、玩具熊

第二级:1、膝盖脚指头 2、 小铃铛 3、 娃娃 4、咚咚咚 5、 6月儿 7、蚂蚁掉进河里 8、我是小小兵 9、大家来照相 10、小天鹅 爱睡觉的加菲猫

第三级:1、 三字经 字母歌 2、 3、 4、 锄禾 小木偶 5滴滴答 6、旗语兵 7、真快乐 58、玩翘板 9、彝家娃娃真幸福 10、白雪公主

第四级:1、小浪花 2、 3、 吹泡泡 游泳 4、小帆船 5、颜色歌 6、 7 、 识字歌 8、 积木乐园 9、维族小姑娘 蝴蝶

第五级:1、我和小鸟来唱歌 2、 寻胡隐君 3、花摇篮 4、 波比换牙 5、 火鸡 6、小袋鼠 7、西班牙蝴蝶 8、小阿哥 9、上学路上

第六级:1、长相思 2、村居 3、 小骑手 4、 萤火虫小夜曲 5、牵牛花象喇叭 6、侗乡小歌台 7、 小花帽 8、八只小鹅 9、爱的人间

第七级:1、小花旦 2、马兰谣 3、来比高 4、 赛龙舟5, 拾豆豆 6,打水的姑娘7, 摩登女孩8, 喊月亮 9、练字谣

第八级:1、赋得古原草送别 2、筷子舞 3、 4、 5、 花球舞 哈密姑娘 香格里拉 6、 扎彩灯 7、 四小天鹅 8、天上人间

第九级:编创技法部分 一、动点练习 二、 分割练习 三、排序练习 四、接力练习 五、 元素与调度练习 六、情绪练习1 情绪练习2

第十级:编创技法部分 七、调度练习单元 1横线调度练习 2曲线调度练习 3斜线调度练习 4表现性调度练习 八、交响练习单元 1赋格练习 2卡农练习 九、主题练习单元 1动静高低练习 2单舞步大齐舞

关于“十大中国风舞蹈”这个话题的介绍,今天小编就给大家分享完了,如果对你有所帮助请保持对本站的关注!

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