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电影《歌剧魅影》观后感(歌剧魅影 观后感)

  作者:   古诗文网   类别:    知识     发布时间:  2024-05-15    点击:  193 次

电影《歌剧魅影》观后感

网上有关“电影《歌剧魅影》观后感”话题很是火热,小编也是针对歌剧魅影 观后感寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您。

当认真看完一部作品后,这次观看让你有什么体会呢?此时需要认真地做好记录,写写观后感了。你想知道观后感怎么写吗?以下是我为大家整理的**《歌剧魅影》观后感,欢迎阅读与收藏。

 《歌剧魅影》是一部由百老汇的同名歌剧改编而成的**。**开场是一场拍卖会,第633号拍卖品是一只八音盒,白发苍苍的绅士抱着这只已经褪色的八音盒陷入到长久的追忆中,由此引出一个关于音乐的故事,一段与歌者有关的往事。

 19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件,当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏,卡罗塔一气之下罢工不干,由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出,没想到大获成功,成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴,每到夜晚便会教她唱歌,为她谱曲、排剧,正是她的“音乐天使”无所不用其极,不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份,他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人,后来被救,戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带,想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起,但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了,他英俊潇洒,有金钱与地位,更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢,克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”,嫉妒的怒火燃烧,他感觉绝望,自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了,于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔,开始了他的诅咒、抢夺与报复。

 每个人表达爱的方式都不同,活在黑暗中的魅影用音乐表达对爱人的爱,这也是他唯一能为她做的,他觉得自己和克莉丝汀的爱是最纯洁高尚,超越一切世俗,没有物质的彰显,只是两颗音乐灵魂的触碰。他引领着她、指导着她,走向歌后的位置,他们所有的情感都融合在那悠扬的旋律中,或空灵、或悲伤、或轻快、或缠绵,他们相会在每个有着点点烛光的夜晚,她看不见他的相貌,却可以感觉他的心。他们用生命在吟唱,他们用爱在低回。

 虽然活在黑暗的地下,但有一个有着天籁般嗓音的美丽姑娘与他对唱,聆听他的心声,所以他不觉孤独,而是幸福。但当他被剥夺了这唯一的幸福时,孤独感、被遗弃感的黑色恐怖迅速侵蚀了他那颗原本鲜活跳动的红心。

 当一个人把所有的爱与希望都寄托在一个人身上,一旦此人离开,他会变得异常极端。爱带来的'不全是甜蜜,还有伤害,情到深处演变成了恨,因为太在意了。他付出了所有,却没有得到爱的回应。他没有了依靠,被遗弃了,感觉这个世界没有值得他留恋的人事了,这个世界不需要他。他自卑,自卑到要用毁灭他人来平衡自己的遗失,他已经无所畏惧,因为没有人在乎他、关心他。

 魅影的心灵已经彻底扭曲,他疯狂地破坏他人的幸福,疯狂地毁灭所有的欢愉,疯狂地抢夺那一具心不在己的肉体。劳尔是一个勇敢的王子,为了自己心爱的公主与邪恶殊死对抗,但他怎么会是一个已经失去理智、丧心病狂的魔鬼的对手。

 肉搏确实可分个输赢,但那是以俱伤为代价。怎一个皆大欢喜呢,解铃还需系令人。爱引起的斗争,最终应该以爱来化解。克莉丝汀最后在那张丑陋脸上的真诚一吻最终为这段畸恋化上了一个美丽的句点。魅影醒悟了,放走了克莉丝汀和劳尔,黑暗的地洞唯剩他独自面对八音盒。

 从回忆中走出,这手抱刚拍卖得到的八音盒的老绅士正是劳尔,克莉丝汀已经年迈去世了,他来到墓前看望他一生守护的爱人,却发现了当年魅影强行为克莉丝汀戴上的求婚戒指,还有一束新鲜的玫瑰。

 什么是爱。不是牢牢地拴她在自己身边,而是让她自由地选择。她爱唱歌,你做最忠诚的听者;她爱舞蹈,你做她最真诚的观者;她也爱你,你做她最坚实的守护者。强制让她在自己身边,不是爱她,而是爱自己。空间、宽容、理解、信任才是对爱最好的诠释。魅影给予了克莉丝汀自由,劳尔给予了克莉丝汀无可摧破的安全感,那都是爱。

 只要是真爱,恶魔尚且被真诚的爱与善良的吻感化,还有什么可以让人久久耿耿于怀不能宽容与理解呢。爱,是这个世界最柔软又最坚硬的武器。

 记得一段劳尔向克莉丝汀示爱的唱词,“涤净过往的思绪,让日光擦干你的眼泪,让我成为你的避风港、你的照明灯,无论身往何方,也让我们同行”。克莉丝汀最后与劳尔合唱,“与我分享每一天,每一个黄昏晨曦,爱我,那是我对你唯一的要求”。

歌剧魅影 观后感

《歌剧魅影》观后感

一个是因毁容而藏在歌剧院深处的音乐天才,一个是貌美可爱的年轻女演员,还有一个是英俊无畏的年轻伯爵,看似复杂的爱情关系改变了三个人的命运,记录了一段永生不可忘的人生旅途。

魅影爱上了年轻的Christine,便不遗余力的把她打造成了耀眼的女高音歌唱家,以为自己可以拥有她的一切。然而当他发现Christine与一位伯爵Raoul相爱后,感到自己受了欺骗,爱也转化成了怨恨,怒火填充了扭曲的心灵,决意以Raoul的生命来换取Christine对他的爱。最终,Christine的吻消释了一切,魅影也彻底觉悟,放了那对恋人,再次走向了无尽的黑暗。。。 拥有感人的故事,只能算是一部好**;而这部歌剧影片中大量的歌剧不得不令人叹为观止,特别是女高音的咏叹调及主题曲,不禁令我心驰神往,心中有中莫名的感动。

我想,我只是把心中所想用贫瘠的文字去表述。 影片采用追忆的手法。通过年迈的伯爵在拍卖会上购得的一些物品所产生的回忆来展开剧情的发展。一只30镑的玩偶猴子验证了那段历程。从年少的魅影逃离马戏团时不忘带走的那只肮脏猴子到隐居歌剧院后那只被精心打扮过的可以击钗的猴子,一切似乎都没有改变。绝望的魅影在永绝人世之前所唯一做的事便是在那只玩偶猴子前轻吟,眼眸中透出一丝淡淡的陶醉与满足之情,夹杂着对他而言一生不可及的幸福。

片尾处,伯爵带着玩偶来到了墓园,伫立在Christine的墓前,祭奠自己离世不久的妻子,并将玩偶放在了墓碑前,希望她在天国依然能忆起那个曾经出现在她生命当中的魅影。刹那间,伯爵发现墓的角落摆放了一枝暗红的玫瑰,枝叶间穿插着一枚银戒指-----这些都曾是魅影向Christine示爱的信物。似乎一切都在暗示魅影依旧在人间,依旧在不为人知的角落深深爱着Christine。。。 这样执著,亘古不变的爱是否还会流传于世间?即使换来的仅仅是苟且度过一生?

一个关于爱的故事

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。

也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。

但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始,巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候,就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔,落满灰尘的海报,有些机械失灵的铙钹,倾覆的吊灯,让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转,30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演,有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……

当场景转移到歌剧院的地下湖时,干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工,引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影,来到歌剧院楼顶的时候,背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后,一个女孩来到曲折的地下室,发现魅影那件披风下的面具,拿起端详、定格的时候,忽然间感到时光流转。这感觉不亚于**中的蒙太奇镜头。看到这个场面,我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动,那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出,深深的折服于歌剧的魅力。只能说,《剧院魅影》带给我的感觉,就是一段传奇,一出悲喜剧,一个关于爱的故事,一种令人心醉的美丽。

也不知道你满意不

求《歌剧魅影》观后感,不要多,500字就好了。

《歌剧魅影》是我所看过的最有吸引力的**之一。自从在选修课上看了的一遍后,我越看越想看。每隔一段时间,我都会把它从电脑里调出来,美美的欣赏感受。老师说过类似的话:学音乐的人第一次看《歌剧魅影》看的是情节和音乐,第二遍看的是音乐和唱腔,以后则学习其中的发音方式和唱腔(我不知道发音方式是否就是唱腔)。我非音乐专业的学生,看《歌剧魅影》的方式自然与学音乐的人有所不同:第一遍看的是情节,第二遍加上欣赏音乐,以后则着重了解《歌剧魅影》的主题思想及与此相关的问题。我把《歌剧魅影当成了一篇课文来理解。 《歌剧魅影》的情节跌宕起伏,引人入胜,主题音乐再其中起了莫大的作用。当影片开头大吊灯飞起的时候,当魅影出场的时候,“当——当当当当当——当当当当当......”的主题音乐应势而起。这首主题曲连续半音阶的过门给人一种阴森感,成功地营造出一种恐怖气氛。这个过门在剧中多次伴随魅影的出场而响起,造成极大的冲击力,刚好符合魅影这个阴暗神秘的艺术形象,是主人公的标志性音乐动机。克里斯汀一首《Think of Me》将甜美的歌喉展现无疑。听此歌时,我的心平静如无风之大海,又舒畅如入海之奔流。接下来的克里斯汀在第一次去通往魅影地下宫殿时合唱的《The plantom of the opear》给人一种奔放开阔的感觉,吻合了唱词的“my power over you, grows stronger yet”,体现出魅影之于克里丝汀的控制力。到了最后魅影强有力的念白和克里斯汀的飙高音部分,歌曲的情绪得到了最激烈的释放和张扬,音乐的戏剧色彩也被渲染到极致。“He's there,the plantom of opear”则表现出克里斯汀见到她的音乐天使时的激动与期待。《The music of the night》唱出了魅影对克里斯汀深沉的期望:期望他能翱翔与音乐的天空,期望她能抛弃世俗,期望她能成为自己的伴侣。在全剧最出动人心的拾玫瑰一幕中,魅影听到了克里斯汀与劳尔二人的在魅影脑海中挥之不去的爱的誓言,心 如刀绞,他以哭泣的唱腔诅咒二人。此段将魅影破碎不堪的心境表现的淋漓尽致。 影片所要表达的主题是爱情却不尽是爱情。克里斯汀与劳尔相爱,魅影深爱着克里斯汀,而克里斯汀对魅影却是感激与虔诚的敬爱。世俗决定了克里斯汀不能爱上魅影,而魅影认为克里斯汀是他的,是劳尔抢走了她,这就导致了魅影报复剧院众人。最终,克里斯汀以吻了魅影,吻开了魅影冰封的心,让他体会到了温暖和爱的力量,魅影放弃了......影片有着淡淡的悲剧意味,这悲剧的中心就是魅影。看完了影片,纵观魅影的一生,童年的遭遇,后来远离世人,在黑暗中的生活(应该很苦吧),不禁让人对这可怖的魅影产生了同情,而同情似乎源源不断。魅影致死至终都是孤独的,这让我联想到了另一个给我同样感觉的人——《仙剑奇侠传》中的阿七。影片结束了,但音乐还未结束——《Learn to be lonely》带着淡淡的哀伤的音调浮上了荧幕。这首歌是唱给魅影听的吗?还是唱给我们现实中的人听的呢?就让它去抚慰受伤的孤独的心灵吧!

《歌剧魅影》观后感

一个关于爱的故事

什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福,背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱,宠溺是爱,暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

剧院魅影,一个出生于贵族家庭的“象人”,面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了,没有尊宠、没有关爱。漂泊四方,在任何地方都成为别人猎奇的目标,甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……

喜爱“魅影”这个角色,因为他虽然容貌丑陋,但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质,遮蔽不了他出众的才华,也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀,一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。

“魅影”以为克里斯汀就是他的,或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候,魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空,却仍然无法改变命运的安排。

他并不想复仇,或者说,他也知道自己无力改变现实世界中的一切,所以他才会使用偷梁换柱的手法,杀死皮昂吉,把自己扮演成唐璜,成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色,在厚厚的披风下掩饰自己的面容,在警察遍布的巴黎歌剧院中,在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中,成为爱的主宰。

也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。

但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始,巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候,就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔,落满灰尘的海报,有些机械失灵的铙钹,倾覆的吊灯,让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转,30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演,有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……

当场景转移到歌剧院的地下湖时,干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工,引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影,来到歌剧院楼顶的时候,背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后,一个女孩来到曲折的地下室,发现魅影那件披风下的面具,拿起端详、定格的时候,忽然间感到时光流转。这感觉不亚于**中的蒙太奇镜头。看到这个场面,我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动,那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出,深深的折服于歌剧的魅力。只能说,《剧院魅影》带给我的感觉,就是一段传奇,一出悲喜剧,一个关于爱的故事,一种令人心醉的美丽。

歌剧魅影观后感

也许,他知道,在现实上演的悲喜剧中,他必须死。他带走了克里斯汀,然而,他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌,给他深情的一吻时,他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉,一种常人难以体味的幸福。他并不残忍,也不缺同情心,他需要的是他人的尊重,所爱的人对他的尊重。

他可以放弃克里斯汀,让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚,看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死,也不愿放弃克里斯汀的时候,魅影明白了,这个看似柔弱的'男人,拥有更大的勇气。对爱的追求,能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。

但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

歌剧魅影(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·洛伊·韦伯(Andrew Lloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。剧院魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作,首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁(Gaston Leroux,1868-1927)的原作小说,既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性,其次,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏,整个剧院,台上台下、四面八方响起了幽灵的声音,使观众置身其中,因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边,就在隔壁的包厢,而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点,前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片,在这方面,舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。在全剧中,一首“All I Ask of You”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情,最后这一主题在管弦乐中浮现,显示了爱情最终战胜了悲剧 秋天是适合沉默的季节,落叶萧萧,寒烟漠漠,各人有各人的归处。日子越走越长,心事越来越淡,不是不快乐。只是,偶尔仰望苍茫碧空,竟会怀念夏季的燥热,冬天的严寒。热到极点是一种疯狂的释放,冷到极至也可清醒而敏感。而这样云淡风轻的秋,漫长的失语,不知道自己失去了什么。于是,很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇,在别人的故事里找寻心情的出口。喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人,蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。斯人已去,唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖,只是因为它们沾染着爱的气息,尽管这爱如此遥远,如此悲痛,如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起,一件件尘封的旧物变得流光溢彩,黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉,有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌,如果上帝说let there be love,人类就陷入爱的旋涡里,再难自拔。自此,影片转回50年前的场景,18世纪的法国剧院,一派金碧辉煌,眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到这里便惊叹,如果是现场观看舞台剧,真的要抱怨自己感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动,肌若凝脂,手似柔夷,优雅温柔,带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士,他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而,只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人,神秘伴着邪恶,有如一团黑色火焰,狂热之中隐忍着无限柔情。这样一个邪恶的幽灵,与生俱来便有着扭曲的面容,从小被当做异物,供人愚弄。他心中的仇恨与日俱增,终于杀死了马戏团里的看管,逃至剧院。从此,他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。世界如此之大,却没有理解,没有温暖,没有爱。然而,他却有着天才般的情智,他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine,听到她天籁般的歌唱时,他就无可救药地陷入爱情。只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁,只有她是他心中想象已久的女主角。于是,在她的梦里,在她孤独恐惧的时候,他用自己的声音给她安慰,他让她相信自己是音乐的幽灵,来陪伴她一起长大。这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的依赖。Christine是他在世间唯一的温暖和希望,他只是她灵魂的指引,孤独的慰籍。然而,当Christine生命中的白马王子出现时,她即刻陷入美丽无比的恋情。而他却感觉到恐惧和仇恨。于是,幽灵终于现身在她面前,用一种怜惜与威胁混合的爱,带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。Christine被深深诱惑,欲罢不能,在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵,是朋友还是父亲。然而,他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗,他的心骄傲却恐惧,他的面容是自己永远无法掩饰的痛。当Christine第一次揭开他的面具,他顿时变得愤怒狂放,他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄,那是他无法承受的悲痛。Christine终究还是选择了纯美的爱情,她和Raoul深情对唱,如痴如醉。幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。他爱她,希望她是唯一属于自己的东西,然而越想抓紧,越是一无所有,只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》,一样的疯狂阴郁,一样的爱恨交织。爱与占有究竟如何权衡?佛经和哲学都倡导化解,用另一种方式去爱,给它自由,让它离开。这样的爱是属于另一种高境界的感情吗?幽灵可以放了她,让他们终成眷属,从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世,他必须接受自己原本就不属于这人世,不可以有感情,不可以爱,他生命的本质是耻辱和孤独,然而,这样的痛能抑制如火的爱吗?也许人生在世,有些东西原本就该放弃,越想得到,越将自己整个灵魂都押注进去,最后连一点空虚的安慰都没有。所以,人们常说适可而止,可求可不求,这样就算是成熟吧。如此,成熟一定是个很痛的词,要学会割舍,学会自己疗伤,自我安慰。突然发现自己一直在偏向幽灵,他的阴郁,他的愤怒,他的一无所有,他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此,如果那个人也爱你,你的世界就顿时成为天堂,而如果他不爱你,你就只能接受这一事实,再怎样反抗都无济于事。我一直恍惚觉得Christine是爱过幽灵的,不然在他们演出《Don Juan Triumphant》的时候, 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。而在50年之后,年老的Raoul会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前,那么她一定是想念他的,她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。她对他的感情只能掩藏于心,化成一种牵挂,萦绕在日久天长的生命岁月里。久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗,幽灵胁迫了Raoul,扬言如果得不到Christine的爱便要将他杀死。这样的威胁使Christine感到愤恨无望,她告诉幽灵自己不会爱他,却用狠狠地吻回应他的威胁。这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。所有的仇恨,渴求,孤独,恐惧在亲吻之下化为乌影,心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮,他控制不了这强烈的情绪,于是只能哭泣,在哭泣中释放生之痛苦,爱之艰辛,心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人,想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事,是他要的太多吗?然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨,他只要一点点温暖的爱,是他要的太少了吗?他让他们离开,忘了发生过的一切。他终究放了她,放了爱。如果一个人真的爱你,他定会让你寻找自己想要的幸福,真是如此!影片的结尾又回到50年后,曾经的当事人都已风烛残年,在Christine的墓地旁边小小的角落里,一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指,静静躺在那里,任凭岁月逝去如潮。原来,他一直陪着她,在她的幻影里,在她梦里,在她的笑容里哭泣里,他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心。想起《呼啸山庄》最后的结尾,也是那样一种美:原来静默也是另一种似火真情!



观音乐剧 歌剧魅影 有感

昨天,我花了两个半小时的时间看完了《歌剧魅影》。看完后,整个人昏沉沉的,噶不觉像刚从幻境回来。

这两个半小时,我摒弃了自己喜欢边看碟边吃东西的习惯,专心致志地盯着屏幕,直到结束。

我啰嗦了这么久,无非是想说明:这是一部**佳作,唯美而且感人,以至于让我觉得在这个时候吃东西是亵渎艺术的行为。

看完**后,我开始思考一些东西。不得不说,这部**有一定缺陷。因为它是由音乐剧改编而来的,所以很多情节都显得过于仓促。比如克莉丝汀与拉乌尔的恋情。(两人只在长大后见了两面,克莉丝汀只因为拉乌尔的一曲《All ask of you》,就坠入了爱河,最后订婚。)

但韦伯(该音乐剧作者)同时也加入了许多令人深思的东西。

克莉丝汀本来只是个伴舞的小演员。所以一开始,年轻的子爵拉乌尔并未认出这是他的幼时玩伴。但在克莉丝汀一跃成为女主唱后,拉乌尔却瞬间就认出了她。什么原因,大概是因为她出名了。倘若她依旧默默无闻,拉乌尔即使认出了她。又待如何?

还有那场盛大的假面舞会,让人回味颇深。

“Masquarade

假面舞会

Every face a different shape

每张脸都是不同的形状

Masquarade

假面舞会

Look around

看看周围

There’s another mask

另一个面具

Behind you

就在你后面”

这几句话,很好地诠释了人际关系。人的性格有着多面性。同理,交往中也是。可能昨天他还对你笑脸盈盈,谁知道今天他就会不会在背后捅你一刀?可见韦伯是个多么睿智的人。

**的最后加入了音乐剧没有的结局。70岁的拉乌尔在为亡妻克莉丝汀扫墓时,发现了一枝鲜艳欲滴的红玫瑰。那是幽灵吧,因为他最爱送克莉丝汀红玫瑰。同时我也觉得异常感动:那么多年了,幽灵的爱始终不曾改变,他一直在默默守护着克莉丝汀,这种真挚的感情令人感动。但同时我又想到,幽灵会这样忠贞不渝,是因为克莉丝汀是唯一一个看见他丑陋的脸却又愿意靠近他的人吧。克莉丝汀的善良令他重获新生,使他最终成全了拉乌尔和克莉丝汀。

但倘若他的脸没有残缺,他还会这样始终不渝么?以他这样的奇才,必定有大批仰慕者,那他对克莉丝汀的感情又将如何?

答案是未知,未加发生的事,我们没资格评论。但不可不说,这部**从各方面来看都的确不错,值得一看。尤其是里面的歌,非常动听,推荐大家去看一看。

歌剧魅影观后感

观后感:

《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作,首先它成功的改编了加斯通·勒鲁(Gaston Leroux,1868-1927)的原作小说,既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性。

其次,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏,整个剧院,台上台下、四面八方响起了幽灵的声音,使观众置身其中,因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边,就在隔壁的包厢。

而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点,前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片。

作品资料:

《歌剧魅影》(The Phantom Of the Opera)是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一,以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈,成为音乐剧中永恒的佳作。

它改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说。

2018年6月7日,上海文广演艺集团与英国真正好集团携手在上海大剧院举行“魅影中国计划”战略发布会。

此次“魅影中国计划”包括了《剧院魅影》中文版的制作和巡演,同时英文版《剧院魅影》也将在中国巡演。

歌剧魅影音乐剧观后感

观后感:

《歌剧魅影》是一部折射着后现代魅力的剧作,首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说,既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出,提升了作品的可看性。

其次,巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。

尤其是追逐幽灵的那一场戏,整个剧院,台上台下、四面八方响起了幽灵的声音,使观众置身其中,因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边,就在隔壁的包厢。

剧情:

在巴黎的一家歌剧院里,怪事频繁地发生,原来的首席女主角险些被砸死,剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻男声。

这个声音来自住在剧院地下迷宫的“幽灵”,他爱上了女演员克丽斯汀,暗中教她唱歌,帮她获得女主角的位置,而克丽斯汀却爱着剧院资助人拉乌尔,由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。

而最终“幽灵”发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲,于是解脱了克丽斯汀,留下披风和面具,独自消失在昏暗的地下迷宫里。

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